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【新书推荐】《名师经典·创作谈系列丛书苏百钧·中国工笔花鸟画》

在当代工笔画坛上，苏百钧的工笔花鸟画独树一帜，他集学养、功、力、灵性、创造于一体，他以宁静、清新、幽雅的美学格调，浓郁的现代人文情怀和诗性的抒情气质，创意立体，拓展了工笔花鸟画的新境新风。苏百钧的画有生活的深厚根底，有对自然的深切感悟，在写生的技巧中突现写意精神，他的大构图“繁密之体”工笔在花鸟画体式的创造中，形成颇具个性特色的“苏家”样式。

本画集包括了苏百钧的主题创作、长卷、扇面、白描等不同类型的作品200多件，并配合以相关评述和背景阐述文字，是艺术家近期最综合和图文并茂的画集，既是对其艺术成就进行全面总结的重要文献，也是值得广大国画师生学习的“教科书”。

部分作品欣赏及画家创作谈

早春 218cm×148cm 绢本 2014 年

《早春》手稿

《早春》这幅作品取材于南京玄武湖，画的是荷塘里还残留着年前枯萎的荷梗，新冒出的荷叶带来盎然春意。两只成鹭与一窝稚雏在明媚的阳光下悠然自得，春风得意。稚鹭画得很细，根根绒毛见笔而出，小鹭稚气的表情充满小生命的可爱。疏密有度的渔网把散索的荷梗荷叶连接，力求做到“因情立体”“势随体生”。

昨夜风雨 198cm×183cm 绢本 2007 年

《昨夜风雨》手稿

创作《昨夜风雨》的灵感源于小时候背诵的课文中，印象最深的是《爱莲说》，文章里把荷的生长习性比喻为人的德性。古来君子常“以此比德”，将莲荷视为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神象征。它体现了一种永恒客观的东西，是在时间性的主观里不断前进的表白。

芦塘灰鹭图 218cm×147cm 绢本 2005 年

《芦塘灰鹭图》手稿

2002年带学生到贵州、云南一带写生，有一天途经荒芜的芦苇塘，疏疏落落的残芦散漫地在塘边生长，水面清澈见底。眼前的景象深深地打动了我，一个人坐在塘边慢慢地观赏，发现看似散乱的芦苇在某些角落却生长得很有形式美感，再仔细看，一只灰鹭孤独地站在芦苇秆之间一丝不动，似乎静静地在等待，或许它在等待那鱼儿的游来？还是默默地在欣赏着什么？这引起了我的万千思绪并让我浮想联翩，或许这湖塘有千年的秘密？塘底有千年的鱼儿化石？几经推敲，勾下创作草图，并把那心中幻想的鱼化石演变成：乍一看是游动的小鱼，细看却是用画鱼化石的图式表现，将当时的心境完全地表达出来。

姜花 148cm×183cm 绢本 2007 年

我自幼生长在花地，溪水围绕着我那种满花果树木的家园，清澈溪水的岸边长满了茂盛的姜花，微风吹过，常有清香扑面而来。记得小时候我常对着姜花写生、赋彩，偶尔，还帮父亲种植、打理姜花，对姜花的整个生长过程了如指掌。在我眼中，姜花似邻家少女，她不张扬，也不耀眼，却又风度翩翩，就这样在清风来处徐徐吟唱。有时候还会看见花农们把成花割下，挑到街市上叫卖。所到之处，十里飘香，引人赞誉。

雨霁 148cm×183cm 绢本 2004 年

参加第十届全国美术作品展览会

宋人小品之所以令人百看不厌，皆因每幅都情真意切，是画家真实情感的寄托。古人创作态度是如此严谨认真，虽制作小幅也决不肯出之以轻心率意，可谓倾注了整个心血。此画在技法风格上主要吸收宋画之精华，结合现代审美观念用心描绘，所谓“质沿古意而文变今情”。优良传统与现代审美观之契合，需要艺术家提高各方面的修养：前人云“史”“理”“法”“源”“变”，缺一不可。要洞察历史，俯瞰当代，关注社会，体验生活，兼容并蓄；要精研绘画理论，熟练掌握古今名家的专业技法，研究它们的沿革递变与发展；同时还要在生活里寻觅诗情画意，捕捉大自然中一切美的感受与形式，既可广泛采集，又可定点深入；最后将取决于你能否“变”，变通则立，变是前四者之结果归宿，变又必须以前四者为依据、做基础。

《松鹤图》手稿

“松鹤图”的题材，历代名家绘画过数以万次。古松与仙鹤搭配，寓意吉祥富贵，延年益寿。但太多雷同的画面在脑海中累积，慢慢变得麻木并感到索然无味。直到2002年，我带着学生下乡写生，途经松林时，被眼前的景象深深打动。看那枝条穿插，饱含书法线条韵味的松枝；累累松果随挂，若繁星点缀；被风吹得东倒西歪的松针，打破了单调的画面。再抬头仔细观望，偌大的鹤巢映入眼里，使我产生了创作的强烈欲望。

圆寂 150cm×180cm 绢本 1993 年

获第八届全国美术作品展览优秀奖

德国莱茵美术馆藏

萧条淡泊是种曾经绚烂至极后的平淡，是天长日久的自然力蚀削侵凌造成的驳落、漫颓、花落成泥的景象，使人顿感洪荒岁月的漫漫无边，同时体会到自身生命的渺小。

松鹤图 220cm×150cm 绢本 2007 年

暇日 220cm×150cm 绢本 2012 年

《暇日》手稿

该画表达南海休渔期，安静的渔村，捕网工具高高挂起，没了昔日的喧闹，连鸽子也安静闲逸。在构图中，壮硕直立的松树呈曲线出枝干，采用整体占边构架倾斜去绘画，使稳定中产生令人遐想的生命活力，画面呈现飞流倾泻的动势。让画面增添活泼、轻松与动态感，获得静中蕴藏着动感的审美惬意。

小憩

80cm×160cm 绢本 1988 年

获1988 中国画大赛大奖

参加第七届全国美术作品展览

1985年我去云南写生，有一日艰辛地穿越西双版纳的原始森林，忽然眼前一片明亮，一条清澈见底的小河在面前流淌，河床中央浮起的沙丘带上面铺满卵石，潺潺的清流中，静静地卧着数只水鸭。下游隐约见到一群傣族姑娘在嬉戏，这世外桃源般的平和、安逸、宁静的氛围，激起了我心中的阵阵涟漪。于是采用大胆的横破画面的构图，去展示那种质朴、稚拙与整体效果的一种特有的秩序。

谧·花间之三 218cm×148cm 绢本 2007 年

我喜爱幽深静穆的境界，此作品着重表现静态之美。动与静是一对矛盾，静止的画面可以在一定程度上表现动感，但表现动态毕竟不是绘画的特长。从境界上说，我认为静美高于动美，故作品中很少画动态，而追求静的意境。表现静态美，结构严谨，厚实稳重。将“动势”寓于“静态”之中，作品在宁静中充满了力的气势，蕴蓄着强劲的生命力。

绣球之二 147cm×183cm 绢本 2005 年

晨曦中丛丛叶片、花瓣，组成一团团绣球，运用撞水撞粉的特殊技法，恰恰能展现这种独特的、诱人的形式美感。因为无论哪种形式的绘画艺术，都追求一种“笔触”美，这种“笔触”的痕迹恰恰呈现了某种肌理的效果。正是这种笔触肌理，丰富了绘画艺术的表现力，而线条、色彩也可在特殊方法下组成某种有意味的形式。在画出客观对象的主观感受的同时，呈现出某些抽象的审美因素。

愁绝水一方 147cm×178cm 绢本 1997 年

古人是很懂得运动的意义的。绘画花草、木石等静物都要有运动感，不然就画死了，万物皆动，静也有静中之动。这种观察的精微深邃，是绘画的根本。在“位置”上要着重经营，因此也包括了内在和外在的构思。既要看到对象本身的作用及其结构和格局，也要苦心地加以选择、取舍和组织，联结成一个整体，这就是构图的“惨淡经营”了。构图，要解决宾主、虚实、呼应、藏露、疏密、简繁等空间关系与运动感。这里包含了事物的规律性和构图的辩证法。

追忆的故园

148cm×178cm 绢本 2005 年

获第五届重彩岩彩画展金奖

《追忆的故园》草图（部分）

2004年立秋前后我曾到南海顺德一带采风，沿途看到好几个地方的芭蕉林一片片有序列地倒下，这扑面而来的悲凉气息在我的内心里引起一阵似曾有过的强烈震动，犹如遇到家园失落的困境一般。也许是地处亚热带，热带风暴几乎每年都侵袭这片土地，台风过后，农作物中损失最为惨重的要算芭蕉林，可谓“树大招风”。生活中一些曾经令自己激动不已的人和事往往会随着时光的推移，渐渐地变得苍白、淡漠起来，情随境迁，即味同嚼蜡。