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“2013·当代艺术与学院美术教育论坛”在南京举办

论坛场景

  5月13日,由文化部国家当代艺术研究中心、南京艺术学院、中国美术学院、上海大学美术学院主办,南京艺术学院当代视觉艺术研究中心承办的“2014·当代艺术与学院美术教育论坛”在南京艺术学院图书馆举办。
 

与会代表合影

 
  作为东道主,南京艺术学院院长刘伟冬教授为论坛致欢迎词,他提到南京在中国现当代艺术发展历程中扮演着重要的角色,也肯定了由顾丞峰教授带领的研究中心做出的第一本江苏当代艺术年鉴,认为能将江苏省在2013年这一整年中相关当代艺术的信息整理成册,是很有意义的工作,是对当代艺术信息管理利用的有效途径,更对此次论坛集国内该项领域的专家之所长来进行对当代艺术与学院美术教育的探讨表示了期待。希望研究中心能结合我校作为综合性艺术大学的优势,将南京艺术学院打造成华东地区培养当代艺术人才的重镇。

  此次活动为江、浙、沪三地艺术院校联合主办,是一次高规格而且具有首创性的大型学术活动。讨论的问题集中在高校中如何进行当代艺术教学、考核以及评判的标准如何制定等。这些都是艺术院校所面临的实际而又紧迫的任务。

  会上有十位国内外专家进行主题演讲。中国美术学院跨媒体学院教授、艺术家邱志杰、四川美术学院新媒体艺术系主任、副教授张小涛、中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷、南京艺术学院设计学院副教授季鹏、中央美术学院实验艺术系副教授孙磊、广州美术学院实验艺术系主任,教授冯峰、加拿大康狄亚克大学教授段炼、上海大学美术学院艺术研究院副院长李晓峰、四川音乐学院美术学院教授陈默、中国美术学院雕塑系教授李秀勤,都带来了各自的观点和精彩的阐释。

  邱志杰教授提到了他与他的学生在教学中共同完成的“店口计划”,让一个小城市在论坛现场又“重新发电”了一回。这种类似社会学的调查方式是不是在学院进行当代艺术传授的最佳途径,引起了专家们的广泛讨论。他的口才和风度也吸足了与会众人的眼球。

  作为四川美院新媒体艺术系主任的张小涛,同时也是“明星式”的艺术家,他的演讲不仅带来了关于四川美院新媒体中心的介绍,还引发了持续整场的关于艺术教育中如何处理“精英学生”和一般学生的关系的探讨。

  季鹏作为南京艺术学院的设计学院的教师,广受同学们的欢迎,他的演讲《当代艺术与设计艺术教育》,让现场进入了艺术与设计学科关联的思考。

  广州美院实验艺术系主任冯峰的演讲中,谈到关于“用不用”的设计观。大到《时间的宫殿》这样体量的作品,小到一个烟灰缸,给当代艺术教育的方式提供了另一个切入点,就是从与设计的复杂联系入手。

  常年在北美高校教学的段炼教授展现出与其他有着艺术家身份的发言者不同的研究视角,他的几个比喻让人印象深刻,不管是解释立体主义的杯子,还是解释统一与多样的土豆。当然还有最为精彩的“破冰船”理论——当代艺术是破冰船的船首,而艺术是广大的船身。这就形象地阐明了当代艺术家们在领导艺术教育上的重要地位。

  李晓峰教授以他自己在上大美院连续两年策划学院教师的当代艺术展的经验,谈到关于当代艺术学院中如何展示当代艺术的问题,这也是不容忽视的一个重要角度,展示和教学一样,都是当代艺术学院美术教育中必不可少的部分。

  来自中央美院实验艺术系的孙磊在他的演讲中,将本系的教学大纲和结构和盘托出与国内同行共享,这种具有创新思维的体系必将造福国内所有当代艺术的教学。

  陈默则主要介绍了他在川音美院的当代艺术教学中如何将教学与实验创作结合,特别是介绍了几次主办的在全国产生影响行为艺术活动的过程和理念。

  李秀勤教授在教学中将书法作为雕塑创作的基础与启发性课程。她的实验不仅仅打通了两种媒介,而且能更好地将中国传统艺术精华在不同门类的材料中体现出来,也使得听众耳目一新。

  论坛的提问环节中,同学们在与专家进行了热烈的讨论。最后由顾丞峰教授进行了总结。更是提出了充满启发性的问题,关于当代艺术的教育,究竟是“精英教育”还是“通才教育”;高校的实验艺术教育有没有必要形成系统;社会调查研究怎样与社会行为区别等等。相信这些问题能给当代艺术与学院美术教育的发展提供更多的可能性。

( 作者:王思雅    来源:艺术国际)