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名家风采刘俊京
刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中华养生书画研究院院长，中国禅佛书画院副院长，北京林业大学MBA专家委员，北京书法学校特聘教授，解放军铁军书画院艺术顾问；
书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤电杯"大赛中获优秀奖.同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖,第九届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局，国务院管理局,人民大会堂，抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏. 曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。
书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤电杯"大赛中获优秀奖.同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖,第九届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局，国务院管理局,人民大会堂，抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏. 曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。
戒躁、博修才能恒远
刘俊京
近期放弃了很多应酬，读了一些书，受益匪浅。读阅《弘一大师年谱与遗墨》，使我很受启发。
弘一大师，擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。其书法：早期作品“凝重厚实，舒展劲健，笔意开张”，出家后则超逸、淡诏，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详，他把佛家禅意书法艺术推向了极致，朴拙圆满，浑若天成。其绘画，他是第一个把西洋绘画思想引进到中国，第一个在教学中开创课本写生，他还是中国广告画、中国油画和木刻的先驱。其演艺，他早年在国内演过京剧，赴日本后创办春柳剧社，演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》等，是中国话剧运动创始人之一。其音乐，他创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，他也是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他所创作的《送别》成为经典名曲，他的《春游》则是我国最早的合唱歌曲。其篆刻，上追秦汉，近学皖诸家等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊经乃精辟之极，有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世，很多人认为弘一直是佛门法师，殊不知他是一位博修的大师。赵朴初先生曾咏叹道“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无尽珍奇供世眼，一轮圆月耀天心。”
如今，在市场经济商品社会的今天，利益的驱动，使人浮躁，都在忙碌的追求利益，使书法艺术成为一种商品，人们急功近利，不去博学、博修，并没有考虑艺术的存在需要文化的支撑，结果形成大批写字匠，千篇一律，作品面孔单调雷同。
书法不是单纯写字，书法应与中华文化联系在一起的，文字的由来是文化记载的需要，书法与汉字文化的结合，使我们的书法才能成为不朽，正如《左传》中所言：“言而无文，行而不远”。书法也是如此，书而无文，行而不远。我的恩师——著名书法家欧阳中石先生常说：“作家行文，文化载道，以书焕彩，赋以生机”，也就是书法文化要为社会做贡献。
中华民族已经有几千年的文化史，我们的祖先创造了灿烂的文化，而这些文化则在历史的变迁中被各朝代丰富和创造流传至今，他们之所以经久不衰，究其原因正是不可磨灭的“道”在，书法亦是如此，祖先留下来宝贵的财富是我们取之不尽的，我们为什么不去获取。中国有句古谚：“马无外草而不肥，人无外财而不富。”书法亦是如此，很多人守着自我感觉良好的宝贝不放，认为自己写的蛮好了，不去从别人那获取财富，这是极其可怕的事情。
“技”近乎“道”，技法只是书法的一部分，欧阳中石先生曾教诲我，书本小道，要在嘱文明义，盈于艺术乃是余事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。的确如此，其书法作品必然要含有你的意念、环境、身份、学识在内。古代书法都不是单纯的写字的，书法往往是由其他工作带动而来的，但做什么往往对其书法产生很大影响，如王羲之、颜真卿、米芾、欧阳询、宋徽宗、康有为、于右任等等，所有能传世的作品无不饱含着他们博修的结晶，就那欧阳询来说，他做率更令，就是负则掌知漏刻<时间>的官员，所以他的字工整严谨，还有很多书法家，其作品之所以能流传，正因为他们有博修的文化所在，其书法作品才能流传。
综上所述，在商品经济发达的今天，作为书法爱好者、书法家要沉下来，戒除焦躁，博学博修，才能不断提高文化修养，才能使自己的艺术作品丰富，才能赋以生机。切忌成为抄书匠、写字匠，要提高综合修养，现在很多书法家，在修绘画、篆刻、戏曲、音乐、舞蹈、诗词，我觉得这是个好现象，只有这样戒躁博修，才能更好地写出好作品，才能使书法艺术恒远。
弘一大师，擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。其书法：早期作品“凝重厚实，舒展劲健，笔意开张”，出家后则超逸、淡诏，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详，他把佛家禅意书法艺术推向了极致，朴拙圆满，浑若天成。其绘画，他是第一个把西洋绘画思想引进到中国，第一个在教学中开创课本写生，他还是中国广告画、中国油画和木刻的先驱。其演艺，他早年在国内演过京剧，赴日本后创办春柳剧社，演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》等，是中国话剧运动创始人之一。其音乐，他创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，他也是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他所创作的《送别》成为经典名曲，他的《春游》则是我国最早的合唱歌曲。其篆刻，上追秦汉，近学皖诸家等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊经乃精辟之极，有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世，很多人认为弘一直是佛门法师，殊不知他是一位博修的大师。赵朴初先生曾咏叹道“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无尽珍奇供世眼，一轮圆月耀天心。”
如今，在市场经济商品社会的今天，利益的驱动，使人浮躁，都在忙碌的追求利益，使书法艺术成为一种商品，人们急功近利，不去博学、博修，并没有考虑艺术的存在需要文化的支撑，结果形成大批写字匠，千篇一律，作品面孔单调雷同。
书法不是单纯写字，书法应与中华文化联系在一起的，文字的由来是文化记载的需要，书法与汉字文化的结合，使我们的书法才能成为不朽，正如《左传》中所言：“言而无文，行而不远”。书法也是如此，书而无文，行而不远。我的恩师——著名书法家欧阳中石先生常说：“作家行文，文化载道，以书焕彩，赋以生机”，也就是书法文化要为社会做贡献。
中华民族已经有几千年的文化史，我们的祖先创造了灿烂的文化，而这些文化则在历史的变迁中被各朝代丰富和创造流传至今，他们之所以经久不衰，究其原因正是不可磨灭的“道”在，书法亦是如此，祖先留下来宝贵的财富是我们取之不尽的，我们为什么不去获取。中国有句古谚：“马无外草而不肥，人无外财而不富。”书法亦是如此，很多人守着自我感觉良好的宝贝不放，认为自己写的蛮好了，不去从别人那获取财富，这是极其可怕的事情。
“技”近乎“道”，技法只是书法的一部分，欧阳中石先生曾教诲我，书本小道，要在嘱文明义，盈于艺术乃是余事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。的确如此，其书法作品必然要含有你的意念、环境、身份、学识在内。古代书法都不是单纯的写字的，书法往往是由其他工作带动而来的，但做什么往往对其书法产生很大影响，如王羲之、颜真卿、米芾、欧阳询、宋徽宗、康有为、于右任等等，所有能传世的作品无不饱含着他们博修的结晶，就那欧阳询来说，他做率更令，就是负则掌知漏刻<时间>的官员，所以他的字工整严谨，还有很多书法家，其作品之所以能流传，正因为他们有博修的文化所在，其书法作品才能流传。
综上所述，在商品经济发达的今天，作为书法爱好者、书法家要沉下来，戒除焦躁，博学博修，才能不断提高文化修养，才能使自己的艺术作品丰富，才能赋以生机。切忌成为抄书匠、写字匠，要提高综合修养，现在很多书法家，在修绘画、篆刻、戏曲、音乐、舞蹈、诗词，我觉得这是个好现象，只有这样戒躁博修，才能更好地写出好作品，才能使书法艺术恒远。
解读养生书法名家刘俊京
发表于香港荷花杂志、文笔轩2008年.3第27期
发表于香港荷花杂志、文笔轩2008年.3第27期
—— 浩歌 清秋
2007年11月18日，北京的出动虽然寒冷，却洋溢在喜迎奥运的祥和气氛里，仿佛“妮妮”正在把春天和喜悦带给人们，飞过之处播放着“祝您好运”的美好祝福。
当我们从香山“中国散文论坛”颁奖会返回北京市的途中时，感觉告诉我们：盛誉京华的养生书法名家刘俊京工作地点就在此处，我们应该去拜望他并撰文专访，让我们的《荷花》杂志也增光添彩。
养生书法名家刘俊京，现任中国书法家协会理事、中国书画家协会理事、中国楹联书法委员会委员、北京市书法家协会副主席、北京书画艺术院副院长。
书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联举办的“第二届中国书法兰亭奖”提名奖，并在中国书协举办的第八届国展、第九届国展、第四届正书展、十五届中日自作诗书展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”书法展中入围、入展；并在中国书协主办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，在“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，首届自传楹联书法大赛银奖，“情系奥运”书法大赛获银奖；在中国书协举办的“复圣杯”，“高桓杯”，“羲之杯”，“皖北煤电杯”大赛中获优秀奖。同时在北京“双鹤E.C杯”电视大奖赛获一等奖，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖及北京市文联文艺作品最高京华书坛十佳中青年书法家奖等。是发作品及事迹先后在中央电视台、北京电视台、中国书画报、书法报、书法导报、人民日报、经济日报、中国纪检监察报、北京日报、北京青年报等多家权威媒体发表和报道，并被毛主席纪念堂，国务院管理局，抗日战争纪念馆，北京市青年宫等多家机构及海内外广泛收藏。
刘俊京先生的养生书法不仅如此，他的书品也让人钦佩，他的养生书法宗旨是，通过书法能够心里治疗，通过他的养生书法艺术，病人的心情会豁然开朗，有了“心底无私天地宽”的感受。或许，这就是养生书法的奥妙。我们认为，无论你是“养生书法”的创作者，欣赏着，还是收藏者，通过“养生书法”这个特定的媒介，人们既能欣赏艺术、陶冶性灵，又可以从中领悟和探寻自我保健之道，达到强身延年之效。正如书画家严学章曾在一幅题画中一段的话语，虽有些调侃意味，但却耐人寻味：“高职不如高薪，高薪不如高兴，高兴不如高寿。”这种“三高”现象，其实在某种程度上代表了人们的共同心愿：但愿人长久，更何况人们对健康的追求是永无止境的。
刘俊京先生的养生书法，其内容的创作是往往赋予了书法本身丰富的人文内涵和审美意蕴。刘俊京是近年来书坛涌现出来的中青年实力派书法作家，且频频在全国各类书法展赛中获奖。近见刘俊京玩起了“养生书法”，他将书法内容的创作拓展到了中国养生文化，因而他笔下的“养生书法”，别有意趣，其中内容有出自中国古代文化典籍，也有自撰诗联佳句，少则三言两语，多则百数字，使观众在得到书法雅美熏陶的同时，还可以领略到博大精深的中国传统中医、道家、佛家等养生方面的知识。中医和书法属中国国粹，讲养生知识和书法艺术结合起来，是他今年潜心探索书法创作的一个有益尝试，这事一条目前很少有人研究的一块艺术领域，日前，他为笔者出示了他创作的多幅新作，让我嗯眼睛为之一亮。
刘俊京走上这条路并不是偶然的，他自幼喜好书画，毕业后走上医务岗位，他学习刻苦，擅岐黄之术，从医治病。平时开出的每一个处方，都非常严谨，一丝不苟，而呈现出来的是一幅精美的书法手札，给人以艺术的享受，以至常常使病人拿着处方后反复端详，视为掌中“心爱之物”。后来从事企业工作，繁忙的工作和应酬并没有使他放弃对中医的爱好和书法的追求。近几年来，在夜深人静之时，他翻阅养生文化典籍，或展阅古代碑帖，或挥毫临池，笔耕不辍，乐此不疲。由于他担负着多种社会职务，接触和往来的各界人士也多，因此不断有人找他诊脉，不管是领导、朋友、同事，还是熟人推荐来的人，他从不推卸或曹操应付，都是认真对待。反了解他的人，都会被他做人的真诚、朴实和对艺术的执着不懈的精神所感动。应该说，刘俊京在京城文艺界有口皆碑。因此，我们对其事迹总会不断有所见闻，如今我们看到他用自己所学之中医和书法艺术完美地结合起来，探索出一条通过书法艺术语言来表现养生文化内涵的新路径；经过多年不懈的探索，刘俊京以创作出了不少“养生书法”佳作。
刘俊京先生用书法演绎养生。自古“书以载道”。他的养生书法其价值很高，值得推崇，还可以在书法道路上独辟蹊径，让人领悟很多人生哲理，刘俊京先生先做人，后做事的说法让我们口服心服。勿怪乎，他成了北京书法界的获奖专业户，并获得了德艺双馨奖，用刘俊京先生的话说：“书法本身就是一门艺术，养生书法是超常规的发展，我既然热爱，就要潜心地钻研下去！”
刘俊京先生的话说的有声有色，我们多者为养生书法家颇有好感。明朝皇帝在北京建了紫禁城，清朝皇帝一代又一代在这里兴旺，今天，炎黄子孙在党的领导下又开始了新的里程，所以有了强大的中华人民共和国。我们相信刘俊京先生的养生书法也会在京华生根发芽，开花结果，铸造辉煌。
作者系中国作家协会会员、中国大众文学学会常务理事、中国通俗文艺家研究会常务理事、荷花文艺社社长兼总编辑。著有《刘浩歌乡土文学选》、《我从微山湖来》等长中短篇作品集23部、计640万余字。
敬·净·静
——读刘俊京养生书法的三境界
彭一超
记得那是2004年夏秋之际，中国楹联界首届自撰楹联书法展在北京中国人民革命军事博物馆成功举办，刘俊京的名字深深地印在我的脑海了，他创作的一幅“五味清鲜身康体健；七情稳敛络畅经通”自撰魏碑八言联，从全国各地的两千多幅来搞中脱颖而出，一举摘得十名银奖中之次席，这无疑显示了他书法创作上不俗的实力和过硬的功夫。近几年来，他在经历了获“兰亭奖获奖提名”，全国第八届、第九届书展，北京国际书法双年展入展，北京电视书法大赛获银奖等系列颇有影响的书法展赛活动的历练之后，他的书法创作逐渐成熟起来，成为以追求碑学为间架，以二王帖学为意蕴，碑帖结合的书风。大约是2007年，他正式提出了“养生书法”的理念，我眼前为之一亮。现在回过头来看他五年前的那件获中国楹联界首届自撰楹联书法展银奖的对联，我猛然发现那其实就是一件地道“养生书法”。
己丑年孟春一日晚上，他来寒舍串门，出示了一张刻有他近百幅“养生书法”作品的光盘给笔者欣赏，并希望我能提出一些参考意见。后来我认真拜读了俊京君的那一幅幅充满鲜活张力与灵动气息的“养生书法”新作，便激发了想为他写点文字客观记录他这段书风的蜕变轨迹。当时，他提出其书法创作追求的是三个字：“敬、净、静”；我说晚清国学大师王国维有治学三境界，他在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过如下三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”对于刘俊京来说，我联想到他的“敬、净、静”书学三境界，也许这正暗合了刘俊京“养生书法”的三境界。我当即问俊京君，这能否概括其多年来探索“养生书法”的演变历程，他欣然应诺。
“敬”是俊京君的书学实践的第一个境界。表明他对人生观、价值观、世界观的态度，也是儒家提倡的一种积极向上的、入世的态度。他把“敬”摆在了为人处世的首位。可先从源头来说说“敬”的含义。东汉许慎《说文解字》云：“敬，肃也。从攴茍。居庆切。”是会意字。从攴( pū),以手执杖或执鞭,表示敲打；从苟( jí),有紧急、急迫之义。其本义是恭敬、端肃。也有“恭在外表,敬存内心”之意。他在当今社会上扮演了不同的角色，无论是企业管理者、还是书界书法家，他对待不同界别和层面的人，俊京君总是恭敬有加，言必信、行必果。虚心学习别人的长处，彰显一派谦谦君子之风范。这从他以严谨、整肃、规范见长的养生书法作品中可窥其对书学的“恭敬”与虔诚。他的书法作品风格多样，无论是他所吸取的赵之谦笔意的魏碑书体，金冬心古拙厚重的隶书样式，还是飘逸流畅的“二王”书风，总体上均属于正书系列，彰显其工整儒雅、正大气象的一面。
“净”是俊京君的书学实践的第二个境界。他崇尚“净”，却映射出他心底里的纯净，洁净。这也是他修身养性、做人从艺的基本准则之一。《说文》云：“净,鲁北城门池也。”形声字。可假借为“瀞”。从水,争声。本义是指春秋时鲁国北城门“争门”的护城河。赏读他的书法作品，使人品味到一种“净”的信息，无论是创作哪种书体，他的运笔轨迹仍然是一丝不苟、干净利索，毫无拖泥带水之痕迹，通篇字体讲究造型的变化，凸显其用笔的节奏韵律感，笔力遒劲，章法气息连贯、浑然一体。大凡书家能够做到作品“卷面干净”并不容易。观俊京君书作的第一印象是清新、干净、悦目，呈现给观众的是一种“净”的境界。
“静”是俊京君的书学实践的第三个境界。这与他的人生阅历、个性风格不无关系，也与他曾经从事过医务工作很有关系。现在他的书斋名号还是“静医斋”。《说文解字》云：“静，审也。从青争声，疾郢切。” 静是形声字，青是形旁，争为声旁。徐锴注：“丹青明审也”；王筠句读：“采色详审得其宜谓之静”。审美之“审”字的本义是——色彩思维，或视觉思维。因此，“静”的原意不是安静，意思是： 色彩安排很合理，很有章法。静的本意是不争，不争则能知足常乐。不争意味着不贪求名利，顺守自然。“静”的引申义是指一种悠远的境界，宁静可以致远，可以获得智慧灵感；一个静字，蕴含了古人圆融通达的智慧，更让我们感念到传统文化的博大精深。有哲人云：“有求皆苦，无欲则刚”，如果能不争，心就能静，静是一种安详平和之态，是一份怡然自得。所以古人赞赏：静居则安。这大概也是养生学主张的观点。
俊京君现避居北京西山脚下一隅，笔者曾有幸拜访，此处远离市区，居所背枕燕山山脉，四面开阔，沃野纵横，这里无都市车马喧嚣之声，却时闻鸟语嘤鸣，显得格外宁静，堪称修身养性、读书游艺之所，难怪他钟情于此。当今快节奏高压力的社会，任何人往往难免处在紧张急躁的心绪之中。因此只有夜阑人静时，他便能安处静医斋中，享受几许入静之闲逸与自在，或任情恣肆地挑灯夜读，或纵情挥毫抒写心中之快慰……诚哉。每当品读俊京君的养生书法时，笔者脑海里总会蹦出三个字来——“敬、净、静”！难能可贵之三境界也。
2009年6月16日于北京攀古斋
