陈佩秋

        陈佩秋，1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。国立艺术专科学校毕业。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师。中国美术家协会会员。擅长中国画。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展。
 



        我这一生既然选择了学画，并把它作为职业，这便是长时期的事。前人说："学无止境"。到老来，我更体会到这是经典之言。学，是为了应用，所学的越多，也越能派用场。所派用场的大小和价值，是看自己所学的东西对不对路。

　　早年，在学校学画，总是临摹古人的东西，为的是认识一些规范的、优秀的传统。我总是挑一些我喜欢的画临摹。短短的几年，我只能学些粗浅的绘画理论、造型基础知识，谈不上创作成绩。毕业后的漫长岁月，不受时间和课程的限制，便慢慢地学。慢学能分别哪些画是易学的、简练的，哪些画是难度较高的、复杂的。易学的画易于上手，难学的画，一时不易学成。

　　日积月累的慢慢学习，能默写和分别一些熟悉的花鸟，以及它们的形态、结构和颜色。由于记忆的有限，记不清时，反复翻阅写生稿本，它帮我记下了自己要记的东西，并提醒自己可以更换不同的题材。

　　日积月累的慢慢学习，从前人的原作和画册中，我学习和区别了哪些前人的花鸟技法可以吸收和继承。譬如一叶细小的松针，它的形体，各个代表作家皆有不同的表现方式，这仅是其中细小的万一；但仅此万一，便能提醒我应当如何细致地去体察生活。此外，凡我未有直接生活的，皆可由其中间提取，它可省去自己时间和条件的不达。

　　日积月累的慢慢学习，从今人的画作、画册中，我学了怎样构一张理想的方图。学习了在水墨浅绛上可以加颜色，并学到了不拘泥于勾勒和点子的用笔。学了在花鸟上可以加大块的重彩。

　　五十年代以来，我主要是画鸟。在自然博物馆画花鸟标本，在苗圃公园画真花，并饲养过不少真鸟，还临摹了不少前人花鸟画范本。

　　九十年代前后，我侧重学画山水，并多用方构图，不拘泥只用勾皴和点法。从浅着色慢慢学画重彩，我开始学的重彩是传统大青绿。传统的金碧重彩法，相传始于大小李将军，但作品没有传世。宋、元、明、清都有画青绿的高手，其方法几乎都是勾皴后填色，或是填色后勾皴的，并且多以青色、绿色为主，赭、墨、朱、白次之。这时，我学的便是这种画法。

　　由于一次不期而遇的机缘，我见到大自然山中两旁的花树，色繁如锦，这些令人注目动心的色彩，我渴望把它们收入画中；也是一次不期而遇的机缘，让我学习和认识到大自然不是只有青山绿水，也有白山黑水。专用青绿主色来表现山水的典型，这是历史上的代表作家创造和概括大自然的一种形式；而我眼前见到的山，它的高耸和突出的部分，几乎近于白色，而水被云层遮住了光照，也几乎近于黑色。这些大自然的色彩，四时变化无穷，是难学难记的。还是我前面提到的，高难度复杂的技法，一时之间学它不成，只能慢慢地学。

　　改革开放以前，看到的东西少，所以那时作品的面貌还是比较旧的，水平也一般。后来看得多了，特别是改革开放以后，看到了许多国内外的画展，眼界大开，渐渐地对传统的优劣有了一些粗浅的认识与选择，从西方的绘画色彩中也得益很多。比如印象派的色彩，我正努力在学，去吸取其中的养分。学西方的东西，我还是一个小学生。

　　五六十年代时，我用的都是中国的传统颜料，有的颜料还要自己动手制作。后来接触西方的颜料，发现他们的色彩异常丰富、漂亮，令我爱不释手。有时画到厚的地方，我也用丙烯颜料。只有经过不断地摸索、实践，才能使这些颜料得以淋漓尽致地发挥个中灵性。

　　几十年来的岁月，用在慢慢的学习上。到了快八十高龄，还在"学而时习之，不亦说乎"。"说乎"是好事，只可惜这本画集的成绩并不佳，因为它对前人、今人的借鉴与取舍是否合宜，对大自然的概括取舍是否得法，对艺术风格的形式取舍是否对路，这些都不能只靠自己一人的主观判定，它必须依靠并听取同行和大众的指教与批评。








        在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，也不管是泼墨写意，都别具风韵，表现出她是一位独特性格的画家。

　　陈佩秋又名健碧，她走上绘画道路，经历了一段有趣的过程。她出生于河南古郡南阳，在一年四季都充满花香的昆明，度过了她的青少年时期，读完了小学和中学。十九岁时，考进了西南联大，专攻理工科，读了一年，还是留恋中学时代所欢喜的绘画和速写，就毅然辍学，出走重庆，考进国立艺术专科学校。抗战胜利后，又随校到了杭州西子湖畔。当时的国画名家黄宾虹、潘天寿、郑午昌等都云集国立艺术专科学校，在艺术风格上，对她有一定的熏陶和影响，但他不为老师们的授课所束缚，独行己志，去追求她认为理想的艺术风格。

　　陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。

　　工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、工写齐驱的新的世界。工笔和写意虽然是两种不同的流派和画风，但两者并不排斥，各自独立而又互相影响地向前发展着。所谓"写从工出"，画史上的许多写意画家，都有深厚的工笔基础。直到近代，不知出于何种原因，才把工笔和写意对立起来，几乎是到了水火不相容的地步，把写意视之为千古绝唱，而对工笔则视之为"包小脚者"。在工笔画交了末运的时代，陈佩秋能以"君向潇湘我向秦"的气概，从事工笔画的学习与探索，在艺术创造和艺术风格上，又能做到不随波逐流，这是极为难能可贵的了。

　　陈佩秋的绘画生涯虽然是从工笔入手，但对写意流派的精华，她也是尽情地吸收，化为已有。在陈佩秋的绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风，融为一体，达到了和谐的统一。这是两个看来似乎有些矛盾的画风，为什么能在陈佩秋的笔下统一起来，而且给人以那样的美感呢？陈佩秋的泼墨写意，并不是东涂西抹，把画家的工笔荷花和泼墨荷花相比较，就可以看出画家在泼墨中流露出来的线条特征，正是这种线条的特征，使她的泼墨荷花仍然是层次清晰，给人一种亭亭玉立的感觉。陈佩秋采用的写意方法，不是线条的削弱，而是把线条的艺术性加强了，以特别讲究的用笔用墨，把线条变得更生动、更奇特了。

　　工笔重彩花鸟要能表现出纯净高雅的品格，关键是在色彩上要得之分寸。浓艳过之则俗，满纸的脂粉气，其画品就不高了。如何用色，这足以表现出艺术家美学思想和艺术情趣。陈佩秋在色彩的运用上，可以说是清华妍净、娟媚雅洁。在色彩的运用上，画家不但从中国绘画的传统中吸取了营养，而且善于吸收外来的东西。六十年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。

　　研究了陈佩秋的绘画，就不难发现她所追求的一种艺术境界。在画家的笔底，无论是水下的游鱼、寒林中的飞鸟、绿竹中的熊猫，或是蕉叶下的睡鸭，无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。这种境界常有一种气静神凝、意淡韵到之妙。

　　以花鸟著称的陈佩秋，在山水画上也是另有一功的。她最初学画就是从画山水开始，临摹清代四王，后又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。但她不拘山水的绳墨，移山水技法于花鸟画中，在花鸟画的背景上写远山淡树，使花鸟与山水浑然天成；用山水的斧劈、侧锋来写树的老干，形成了一股苍劲浑厚的气息。她这种在艺术上知难而进的精神，常常给她的艺术创造带来新的闪光。

　　倔强，这是陈佩秋的生活性格，更是她的艺术性格。她不因为自己是个女人，在艺术上就向男人示弱，她认为女画家也可以比男画家的艺术更高超些。在她的绘画中，常常遇到别人无法表现的一些题材，她能独辟蹊径，作为卓有成效的尝试。仙人球，这是一种不易表现的植物，因为它缺乏姿态。但是在陈佩秋的笔下，仙人球带着稜和刺的形体，独特的花朵与色调，就连那长着绿苔的小瓦盆，都能表现得富有姿态和情致。也正是由于这种倔强的性格，所以在她的绘画及书法艺术中，都摆脱了一般女艺术家所常有的织细、妩媚的艺术特色，表现出很大的气度，这给人留下了鲜明的印象。（摘自郑重《天趣无穷出清新》）