陈金章

  　　充满岁月痕迹的老房子，堆满书画但装设简单，这便是著名艺术家、广州美术学院名教授陈金章的家。他满头的银发诉说着沧桑与艺术的积淀，镜片后面的眼神散发着睿智和沉静之光。
 
　　高剑父、关山月、黎雄才是他的老师，林墉、周彦生、陈永锵是他的学生。陈金章在岭南画坛的地位已不需任何证明。已届83岁高龄的他，但仍笔耕不辍。“一年画的画能有两三幅让自己满意便足矣”;“我要钱做什么，好画攥在手中比捏着钞票实在”。再朴实不过的心语吐露，再率真不过的艺术人格，再坚韧不过的文化理想。
 
　　●谈从艺
 
　　高剑父：学画很苦，要吃萝卜干的
 
　　陈金章：我是山区农村来的，不怕吃苦
 
　　收藏周刊：您儿时的家庭氛围是怎样的?您是怎样走上艺术道路的?
 
　　陈金章：上世纪20年代末我出生在粤西小县化州，我家也算一个书香世家，我的启蒙老师是位秀才，这位饱读诗书的乡间学者，总是不按照民国课本传授知识，而是让我背诵唐诗宋词。现在再回头看这个经历，发觉古诗词的修养对于绘画太重要了。
 
　　倾情于传统文化，也就自然过渡到喜欢绘画。坦白地说，一开始，我对国画的认识是朦胧的。我特别喜欢小说中的绣像，就用薄薄的毛边纸蒙在上面，小心地画描。在中学时，我的画作受到了美术老师宋森的关注与指点。在他那里，我第一次知道广州有位大画家名叫高剑父，且在全国都很有影响力。当时我在心里默念，如果能跟着他学习就好了。
 
　　收藏周刊：后来，你果真投高剑父先生门下。当中的机缘是怎样的?
 
　　陈金章：从艺过程很曲折。1947年夏我中学毕业，战乱中我和一帮同学乘船到广州考试。路遇台风大难不死的我，没按照父亲叮嘱的“考一所医学或会计之类的实用型学校”，而是通过报纸上的广州市立艺术专科学校招生广告，怀着对校长高剑父的崇敬之心，毅然报考了广州艺专。
 
　　收藏周刊：入学考试的情景是怎样的?
 
　　陈金章：入学考试时，高剑父看到我的考卷和作品，突然问我：“你喜欢画画，怕不怕吃苦?画画可是很辛苦的，是要天天吃萝卜干的哟!”我想都没想便答：“我是从山区农村来的，我不怕吃苦!”就这样，我如愿考入广州艺专，班主任是关山月。
 
　　●谈教育
 
　　潘天寿、李可染等大家都曾来广美讲课
 
　　现在丢弃了这种传统
 
　　收藏周刊：高剑父、关山月和黎雄才等先生的课堂是怎样的?给您留下了哪些深刻印象?
 
　　陈金章：高剑父老师一般不给学生上课，但每周都会在小礼堂给全校学生做一场讲座。他常将自己的大量写生素材、习作和创作作品，挂满小礼堂四周，还会边创作边给我们讲解。他要求很严格，主张写生要像，比如画松树，他就让我们注意观察松树的每一个细节，甚至要细数每组松针根数。
 
　　关山月老师饱含关注民族疾苦的热情，常常参加各类反国民政府游行，让我明白艺术绝不仅仅是个人的事。1948年春，黎雄才老师回到学校教学。他比较活泼，常和学生打成一片，爱带学生出去写生。
 
　　收藏周刊：您自己也从教50多年，对于现在的中青年老师，您能否提供一些教学的方法?
 
　　陈金章：三位老师要求在创作时都不能和他们雷同，我也将这样的理念放到我的教学中去，让学生到生活中去，读生活这本书，要的是真正有感受地去画，并不要求临摹我的画。
 
　　收藏周刊：上世纪五六十年代的广州美院是怎样的?
 
　　陈金章：那时的确是广美的辉煌时期，名师云集。校方放弃门户之见，广邀全国名家来学校授课，潘天寿、叶浅予、李可染……能想到的大画家都来了，他们都不要报酬。但不得不遗憾地说，现在广州美院丢弃了这种传统，很少请名家给学生上课。
 
　　●谈创作
 
　　我拒绝了加入加拿大国籍，祖国山河永远也画不完
 
　　收藏周刊：“文革”时期，政治主宰了艺术。您有没有创作一批政治色彩较浓的作品?
 
　　陈金章：有，虽然自己也不愿意做，但在当时没办法。我觉得，山水画不能成为政治口号的图解，不能依附于某种艺术理念。还好，“文革”结束后，政治主导艺术的氛围逐渐淡化了。但不可否认，这种倾向现在也有，只不过比改革开放前好多了。
 
　　收藏周刊：该如何认识当今艺术依然依赖政治、政治主导艺术的景况?艺术怎样才能保持自己的独立性?
 
　　陈金章：应不应该解除艺术与政治的关系，其实很难讲。在我的观念里，艺术必须有自己的纯粹性与独立性，但放在具体社会语境中，就应该更理性地看待了。在中国特殊体制下，艺术很难独立开来。国家分配了创作任务，画家不能全都迎合。首先，画家必须对创作任务与创作对象有激情与感觉，否则，画面就干巴巴了。
 
　　收藏周刊：当下，如果主管部门给您一个创作任务，您做不做呢?
 
　　陈金章：除非我对这个任务有感觉、有情感，否则，我是不会做的。
 
　　收藏周刊：“文革”结束后，您的创作状态是怎样的?
 
　　陈金章：能再次回到校园，实在无法形容这种幸福的感觉。1980年代初，我受邀去加拿大讲课。那边想让我加入加拿大国籍，但我喜爱祖国的壮丽河山，还没画完，也永远画不完，怎么可以过去?这个让别人艳羡不已的邀请，我最终婉拒了。
 
　　●谈市场
 
　　看到自己心爱的学生只想着卖画赚钱，我很痛心
 
　　收藏周刊：您的画面都很精细，创作起来应该很慢吧?
 
　　陈金章：我认为，画面绝对不能有“废笔”，要高度精炼，多一笔不行，少一笔也不行。这个想法主要受古诗词的启发。你看五言绝句，20个字就表达出那么丰富的感情，实在了不得。我画画很慢，一幅作品一般要费时一两个月。有一次带学生去海南的尖峰岭写生，我被眼前的山水画卷迷住了，为了画一张一尺来长的小画，一蹲就是三四个小时，两只山蚂蟥在我的腿上吸得鼓胀胀的，我也没发觉。
 
　　收藏周刊：据说您很少卖画。为什么?
 
　　陈金章：我确实很少卖画，一辈子画过所有的好画都留在自己手里，再贵都不卖，将来都是国家的。现在市场上流通的作品，不少是赠送给朋友亲戚的。为什么要卖呢?要那么多钱干什么?够吃够用、病了有钱看医生就行了，几十年都是这样过来。
 
　　收藏周刊：那么您会关注艺术市场的动态吗?
 
　　陈金章：艺术市场越来越火爆，但也有炒作成分，比如拍卖行，一些故意作假的行为很让人气愤。在这样的环境下，我不反对卖画，但希望艺术家不能为此拼命去画，只以卖画为目标。我看到很多画家，也包括自己的学生，只想着卖画赚钱了，非常痛心。
 
　　收藏周刊：从40岁到60岁，您用了最年富力强的20年带出了6拨研究生，如今，一些人都已成为广东美术界的中坚力量。您如何看待自己的从教经历?
 
　　陈金章：一个世纪能产生的真正大师不超过10位，我更愿意将自己定位为“美术教育家”，这应算是自己对广东美术的最大贡献。
 
　　收藏周刊：您现在的生活是怎样的?现在还坚持创作吗?
 
　　陈金章：我很少、也不太愿参加各类社会活动，总是喜爱在校园里散步，随意想一些事情，关于艺术，也关于生命。尽管精力有限，但我依然保持着每天动笔，笔墨一天不动就生疏。黎雄才老师有一次摔伤了腿，在医院住了三个月，回到家再拿起毛笔时却发现不再自如，禁不住流下了眼泪。 (新闻来源:新快报)