艺术社区
名家风采曾浩
展览
1992年 第二届中国当代艺术文献资料展广州，中国；
90年代中国艺术油画双年展中央大酒店展览中心，广州，中国；
1996-1997年 中国首届当代艺术学术邀请展中国美术馆，北京，中国；
1996年 来自15个中国艺术家工作室的作品REITHALLE，慕尼黑，德国；LITTMAM KUNSTPROJEKTE，巴塞尔，瑞士；KIRIN艺术空间，东京，日本；
1997年 曾浩个展中央美术学院画廊，北京，中国；
;
1998年 迷惑—当代中国绘国和摄影Canvas World Art & Gallerie Serieuze,阿姆斯特丹，荷兰；
三张年轻的脸汉雅轩，香港-台北，中国；
两性平台泰达当代艺术博物馆，天津，中国；
1999年 瞬间—二十世纪末中国实验艺术展The David and Alfred Smart 美术馆，芝加哥大学/俄勒冈大学艺术博物馆，美国；
中国1999 Lmin 画廊，旧金山，美国；
2000年 社会—上河美术馆第二届学术邀请展上河美术馆，成都，中国；
皮肤与空间当代艺术中心，米兰，意大利；
2001年 中国制造Enrico Navarra 画廊，巴黎，法国；
尘世与天堂之间PMMK，现代艺术博物馆，比利时；
火锅奥斯陆现代艺术中心，挪威；
新形象—中国当代美术20年中国美术馆，北京/ 上海美术馆，上海/ 四川省美术展览馆，成都/广东省美术馆，广州，中国；
下一代—亚洲当代艺术德雷斯美术馆，帕萨热，法国；
第一届成都双年展成都现代艺术馆，成都，中国；
2002年 第25届圣保罗双年展圣保罗，巴西；
首届中国艺术三年展广州艺术博物院，广州，中国；
二零零二当代油画邀请展<观念的图像> 深圳美术馆，深圳，中国；
中国当代艺术MAB美术馆，圣保罗，巴西；
首届广州当代艺术三年展广东美术馆,广州，中国；
2003Zeng Hao’s Works Loft Gallery, Paris, France;
2003年 曾浩作品展loft画廊，巴黎，法国；
来自中国的艺术印尼国家美术馆，雅加达，印尼；
新生代后革命炎黄艺术馆，北京，中国；
2002-2003 ChinArt--中国当代艺术巡展Museum Küppersmühle，Sammlung Grothe博物馆，杜依斯堡，德国/ 罗马当代艺术博物馆，罗马，意大利/ 路得维希博，物馆，布达佩斯，匈牙利；
2004年 曾浩作品展Meymac 艺术中心，法国；
身体中国马赛当代艺术博物馆，法国；
世界三：王广义，曾浩，张晓刚联展沪申画廊，上海，中国；
2005年 2005年11月19日下午5点01分—曾浩作品展何香凝美术馆，深圳，中国；
关系—曾浩个展第雅画廊，台南，台湾，中国；
明日不回眸—中国当代艺术关渡美术馆，台北，中国；
第二届布拉格双年展—第二视角国家美术馆，布拉格，捷克；
2006年 环顾-曾浩个展外滩三号沪申画廊，上海，中国；
某日、某点、某分—曾浩作品展季丰轩画廊，香港，中国；
曾浩和他的新画Fredericks&Freiser画廊，纽约，美国；
柏拉图和他的七种精灵何香凝美术馆，深圳，中国；
江湖Tilton 画廊, 美国纽约；
2007年 从西南出发—西南当代艺术展（1985-2007）广东美术馆，广州，中国；
2007年度马爹利非凡艺术人物展中国美术馆，北京/上海美术馆， 上海/广东美术馆，广州，中国；
2007年首届今日文献展—能量：精神•身体•物质北京今日美术馆，北京，中国；
中国—面对现实当代美术馆，奥地利；
中国视像Arndt&Partner画廊，苏黎世，瑞士；
2008年 举办曾浩个展玛蕊乐画廊，米兰，意大利；
艺术史中的艺术家圣之空间，北京，中国；
我们在哪儿？天安时间当代艺术中心，北京，中国；
都市镜像—当代艺术邀请展深圳美术馆，深圳，中国；
中国：面对现实中国美术馆，北京，中国；
中国雅典—来自中国的当代艺术希腊TECHNOPOLIS国家当代艺术中心，希腊；
第7届上海双年展上海美术馆，上海，中国；
中国当代艺术展新加坡美术馆，新加坡；
;
2009年 中国当代艺术复兴米兰皇宫，米兰，意大利；
制造世界—53届威尼斯国际艺术双年展中国馆“见微知著”，威尼斯，意大利；
艺术长沙2009 湖南省博物馆，长沙，中国；
回溯与探索—美术文献艺术中心收藏展湖北省艺术馆，武汉，中国；
2010年 举办“盛夏-曾浩画展”天安时间当代艺术中心，北京，中国；
参加“Made in Popland”韩国国立现代美术馆，京畿道果川，韩国；
“溪山清远—中国新绘画”路易斯•布鲁恩基金会美术馆，伦敦，英国；
改造历史2000-2009年的中国新艺术国家会议中心，北京，中国；
2011年 “群像”，东站画廊，北京，中国；
“第五届成都双年展”，成都，中国；
2012年 “偏看—无意识的当代艺术”，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国；
“开放的肖像”，民生现代美术馆，上海，中国；
访谈
《东方艺术•大家》：人在非常豪华的空间里面，会显得非常渺小，或者人本身的位置会被奢华的物质所淹没。看你的作品像家居生活里面的元素，家具，交通工具，甚至建筑跟人本身都被缩小了，在画面当中，好像是一种看起来很零散，很松散，或者是随意的，但是，你觉得在每一个安排上是随意的吗？有原本的秩序在里面吗？
曾浩：我安排的作品还是有秩序在里面的，有一个参考。每一张画都在做一种不同的尝试，一种很感性的，你要说具体的，每一张画的目的很难说，人有时候其实是有很感性的一面。
《东方艺术•大家》：看你的作品，大部分的题目都是按照日期作为你作品的题目的？而且通常画面当中有一些生活元素在画面当中出现，这是不是你对生活的感受，你的记录，你同意用“记录”这个词吗？或者是“记录”的方式？
曾浩：其实我最早开始时候，非常刻意，实际上我早期的画中有一些东西是不出现的，比如说像电视机，因为在当时的情况下，比如画电视机或者其他什么，有一些东西带有很强的一种文化符号的意味，而当时我画的时候，我想让人感觉是一种，别人看了一个杯子，看到的不是功能性的它是喝水的东西，因为有时候我们看习惯了以后，就会形成思维的惯性，不会再去观察它，但假如我们改变一个角度，看成跟这个没关系的时候，你会产生不同的感受，一种不同的体验。所以在我的作品中，物件在大小，或者在体积比例上被打乱了，每个人看到会有一种自己的判断。
《东方艺术•大家》：你作画时候的判断是什么？你的视角，很多读画的人会有不同的方法，但是你自己的初衷呢？你是想来记录你对生活的记忆，还是想表达一种什么感受？
曾浩：其实，我的作品画面都比较平，这跟我们一直以来受的教育和习惯的叙述方式有关，我们都习惯中心式的叙述方式，突出一个重点人物，叙述任何一个事件都要有中心。就像读书的时候，通常看完文章以后，大家写中心思想等等，这包括文章里面叙述因素，对人的一个叙述，对环境的叙述都有这样的关系，我觉得其实一个事情发生，对于我们来说，那种感受是很交叉的，很平行的一种关系，没有什么很明确的东西是最突出的，什么东西是不突出的，什么东西是对的，什么东西是错的，它是一种平行的感受。另外我为什么选择这种时间来记录作品的比较多，当时我选择的时候，不是说只是为了记录一幅作品的次序，我当时选择这个是有一种叙述方式在里面的。就是，你从那种一般的描述的时候说，比如说1988年12月25号几点几分，给人感觉是一个很特别的日子，描述得很具体，这个日子在某一个时间段让你停顿。其实一直以来我们都觉得人生都面临一些具有决定性的事件，比如说读书，高考、工作等等很多重要的抉择，考验你把握机会的能力，某个时刻你是否抓住了机会，是否作出了正确的决定，可能改变你的一生。其实我觉得，一个人会怎么样？其实这种东西并不重要，重要的就是每天重复不断的那种很日常的生活决定你的一生。
《东方艺术•大家》：就是如何看待所谓的人生转折点？对于人生来说，很多人生的命运可能是有很多关键性的历史时刻来决定的，在你看来这种历史时刻是淡化的，实际上起作用的就是一个人是否活得很尽兴，作用力平均分配到了每一个平常的日子，而并不是那种历史时刻。
曾浩：是各个时间点，平常好像觉得挺没什么重大事情发生的时候，其实是最重要的。
