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名家风采郭晋
展览
1999“1999开启通道--首届东宇美术馆收郭晋藏展”，东宇美术馆，沈阳
“郭晋个展”，中国当代画廊，伦敦，英国
2003“郭晋个展”，澳门东方艺术基金会，中国澳门
“郭晋个展”，中国当代画廊，伦敦，英国
“重庆辣椒”，俄亥俄大学美术馆和特利索利尼美术馆，美国
2005“郭晋个展”，中国当代画廊，伦敦，英国
“进行时当代艺术展”，深圳
“郭晋个展”，LIMN画廊，旧金山，美国
“N艺术在上海发声”，N艺术空间，上海
2006“表演和想像个人展”，SerieuzeZakenStudioos，阿姆斯特丹，荷兰群展
1992“首届广州90年代艺术双年展(油画部分)”，国际展览中心，广州
1994“陌生情境展”，重庆
1995“都市人文主义--四川新艺术展”，SCHOENI画廊，中国香港
“中国油画--从现实主义到后现代主义艺术展”THEO郭晋REMES画廊，布鲁塞尔，比利时。
“第三届中国油画年展”，中国美术馆，北京
1996“中国!--中国当代绘画展”，联邦德国美术馆，波恩，联邦德国
“巡回展览至维也那的艺术家之屋”，CharIottenburg美术馆，哥本哈根/ZACHETA现代艺术馆华沙/柏林等地
“梦的分享--来自中国大陆五位艺术家作品展”，牙买加艺术中心，纽约，美国
“首届中国油画学会展”，中国美术馆，北京
1997“来自中心国的相貌与身体”90年代中国艺术展，Rudolfinum美术馆，布拉格，捷克
“首届当代艺术学术邀请展”，香港艺术中心，中国香港
“引号·中国当代绘画展”，新加坡艺术博物馆，新加坡
“中国新艺术展”，FLANDERS画廊，明尼阿波利斯
“8+8-1-15位当代艺术家绘画巡回展，SCH0ENl画廊，中国香港
1998“困惑--中国当代绘画和摄影展”阿姆斯特丹，荷兰
“5000+10一中国大陆的当代艺术展”，比尔巴鄂，西班牙
“中国制造”中国当代绘画，NIKOLAUSSONNE，柏林，德国
“亚洲先锋艺术展”，伦敦，英国
“郭伟和郭晋艺术展”，FRANDERS，明利波里斯，美国
“郭氏兄弟展”，斯民艺苑，新加坡
1999“1999中国当代艺术展”，LlMN画廊，旧金山，美国
“上河美术馆学术邀请展”，上河美术馆，成都
2000“世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”，成都现代艺术馆，成都
“上海美术馆馆藏作品展”，上海美术馆，上海
“郭伟和郭晋新作品展”，四合苑画廊，北京
“郭晋，曾樊志作品展”，SCH0NEI画廊，中国香港
“秋季学术邀请展”，成都现代美术馆，成都
“弦外之音“，MOSMAN艺术中心，悉尼
2001“重庆辣椒”四川美术学院交流展，卡塞尔文化火车站，德国
“面貌”中国当代绘画展，新加坡艺术博物馆，新加坡
“首届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都
“最初的形象--当代纸上作品展”，上海艺博画廊，上海
“生命的欲望--中国艺术家22人展”，GaleriePiltzer，巴黎，法国
2002“千年之缘--中国当代艺术展”，古豪斯画廊，纽约，美国
“33位中国当代艺术家联展”，Schoeni画展，北京
“中国艺术三年展”，艺术博物院，广州
“郭晋和郭伟艺术展”，四合苑画廊，北京
“郭伟和郭晋作品展”，古豪斯画廊，纽约，美国
2003“第二届中国油域展”，中国美术馆，北京
“中国当代艺术展”，MuseumKuppersmuhleSammlungGrothe，杜伊斯堡，德国
2004“中国当代艺术展”，当代艺术博物馆，罗马/路德维格博物馆，布达佩斯，匈牙利
“之间--当代艺术6人展”，曼谷，泰国
“彼此--当代艺术展”，图卢兹
“塑造”，艺博画廊，上海
“难题”，四合苑画廊，北京
“第十届全国美展”，广东美术馆，广州
“4+1当代中国油画展”，亚洲艺术中心，中国台北
2006“亚洲艺术博览会”，军械库，纽约，美国
“交流一蜕变”艺术交流展，新加坡
“虚虚实实--亚洲当代艺术的再发现”，Heyri艺术基金会空间，韩国
“赤裸真相”，唐人画廊，曼谷，泰国
“入境：中国美学”，上海当代美术馆，上海
2007“从西南出发--西南当代艺术展1985-2007”，广东美术馆，广州收藏
澳门CasaGarden东方基金会
新加坡博物馆
上海美术馆
成都上河美术馆
沈阳东宇美术馆
波恩StiftungfurKunstundKulture．V
日内瓦TheOlenska基金会
深圳美术馆
郭晋在自己的一些画作中，将儿童的某些特殊身体表达形式鲜明的表现出来，一方面，这些儿童将人类身体潜在能力的自我展示（那是令人惊叹的、赏心悦目的、天赋使然的自我展示）以及—尤其是—儿童时期的那种柔软灵巧、优雅娇艳，都在观众的眼前表演出来。同时，在郭晋那些通常皲裂的、斑驳的、大象皮肤般粗糙的表面满布着裂纹、瘢痕和伤疤；这些裂纹、瘢痕和伤疤也就让人猛然间、闪电般看见了隐伏的深渊。艺术的双重功能—一方面作为模像、另一方面作为反思—在这样的例子上强力地展现了出来，而且在绘画上给人留下了鲜明的印象。
记者：您作品中的许多题材都是以儿童为主，选择用儿童作为画面对象更多是与您儿时的记忆有关，还是强调儿童作为某种寓意的形象来考虑？
郭晋：儿童的纯粹在我的作品中是理想主义的化身，是那种对理想的追忆。之所以有审美的升华是因为时间，那种随时间依稀模糊的状态，那种随时间来去所感到的似乎没有过去和未来的错觉。
记者：作为您作品中惟一的人物形象，儿童往往被忽略了表情出现在画布上，加上斑驳肌理的雕塑感与动态中凝固的那一瞬，使画面具有了一种富有孕育性的永恒感，似乎为您的绘画增添了许多希腊古典艺术的意味。观者的这种感受是否在您创作时就有所考虑？
郭晋：这样的感受是我所想表述的。这种永恒是时间的恒定，是被留住的时间所显示出的真相，既古老又常新。
记者：在创作中您似乎有意地抹去了许多时间与空间的信息，这种真实与虚幻之中不确定的指向似乎与和您同时期艺术家的风格都不太一样，您似乎有意在回避画面的叙事性？
郭晋：听故事是我一直都喜欢的，但我深知艺术家的故事永远不是文学意义的，那种带有时间信息的故事不是艺术家的长项。我试图在作品中去寻找属于自己的叙事性，一种可以令人思考的寓意或感受，一种更有内在逻辑的语言方式。
记者：在您的《晨曦》系列中，树木枝干上的动物们以近乎剪影的效果出现在画面中，而且观看的视角拉得更远了一些，这样使画面有了更多的内容，似乎呈现出一种更加纯粹的视觉形象，这是否是您一直在追求的效果？
郭晋：《晨曦》系列和《入夜》系列是希望营造出某种“凝固”的感觉，从以前的肖像式作品到更大空间的转变，画中的树和人及动物并非是真实的，感觉他们的运动永远是那么的微妙，以至于时间仿佛是停滞的。这样的场景大概也是我一直在寻找的效果。
记者：在《关于传统》系列中，您以自己的方式表达了对传统文化的关注。对您来说，传统更多是自己骨子里的东西在适合的契机会迸发出来，或者是一个需要去学习了解，永远可以给予提示与参考的灵感源泉？
郭晋：《关于传统》系列是我2005年开始创作的，是对于逝去的中国文人精神的敬仰，其实在犬儒主义的今天，我们并不具备这样的精神。我们只能带着审美的态度去想象它，这更是一种理想的希冀，一种渴望，因而变得神秘而不真实，以我的绘画方式去反顾这种远逝的精神是我对古人的敬意,也是表达我的矛盾和自我批判的心态。
