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名家风采理查德•塞拉
此地危险，闲人可入
——理查德·塞拉：危险的雕塑家
MichelNuridsany 法国著名艺术评论家、独立策展人、艺术顾问、作家、导演（短片、摄影）
塞拉的作品，通常与危险和压迫感相关，有趣的是，他的作品危险却不冒险，压迫并无强迫，可以让人不由自主的去“被危险被压迫”。可想而知，当你面对一个巨大的、很不稳定的、看上去像是灾难的金属雕塑物，你会感受到什么？
他更像个橄榄球运动员：个子不高、敦实、结实的肌肉、脸部紧实，看起来没有那么随和……完全符合一名职业选手的首要条件。
1983年，理查德·塞拉在巴黎杜丽乐花园里安置雕塑作品“ClaraClara”，我们共同只做了一个十几分钟长的短片，片中，我要求他完成一个相反的路径：停止、跪下，在一张纸上画下草图来解释如何以及怎样完成这件雕塑作品的来龙去脉、前因后果。在明确了简要的拍摄要求后，从开机到结尾一气呵成，近乎完美。完美的就像理查德·塞拉本人一样，直接、强势、不可思议的天赋。
塞拉的“反形式”
为了学业，他当过搬家工人，也在造铁厂工作过，这些经历都在他未来的艺术发展道路上留下印记。1965年因为得到奖学金的资助，他获得了游巴黎的机会，在那里发现了Brancusi的作品，后者将最终引导理查德·塞拉将雕塑作为自己艺术表达的主要工具（但不是唯一的）。
在60年代，理查德·塞拉和其他艺术家朋友们如EvaHesse、BruceNauman、RobertSmithson，开始重新思考艺术的定义，对材料、空间及形式提出质疑，充满激情的共同参与举办一系列被贴以“反形式”或“过程艺术”的标签的展览。理查德·塞拉还参与了著名的罗伯特·史密森设计创造的“SpiralJetty”作品的建造。
1967年，理查德·塞拉用了一整年的时间实验使用柔软难以定型的材料创作作品，虽然难以定义，但这个令人兴奋的创作尝试使他确定了雕塑创作的方向，但塞拉并没有忽略绘画与素描。60年代末期，他的艺术创作语汇已经完全成熟到位了，但仍然潜心进行不同领域的尝试。
在罗德岛，那些在墙壁上的金属熔融和飞溅到地面上的随机效应的投影（1969年12月），几乎可以与波洛克的“行动绘画”相联系，见证了一种艺术形式其行为（动作）与结果具有同样重要的作用。而这里，稍纵即逝的效果并不具有真正的美学价值。在“过程艺术”的标签下，这个胆大、充满力量却又带有抒情色彩的艺术实践证明了这位年仅30岁的年轻艺术家已经清楚知道自己要什么，和自己的价值。
在此前两个月（1969年10月），他实验性的创作“OneTonProp”由四块金属钢板构成。在四位助理（其中包括音乐作曲家PhilGlass）的帮助下保持金属板垂直地面状态的平衡，再依靠四块金属板自身相互依靠的力量支撑直立于地面。这里，雕塑作品不再仅仅是传统的体积，也不再简单依靠焊接或其他技巧固定各种材料而成，作品的装置过程成为作品的一部分。
这个新类型的雕塑作品的美妙之处就在于作品材料的自身重量以及在安置过程中的不稳定性，而它完全超出了传统雕塑基座的处理方式，没有焊接或其他各种形式的连接。仅仅依靠各个组成部分自身的重力相互连接而成。如此，塞拉打破了唐纳德·嘉德和托尼·史密斯的立体极简主义，反对他们的封闭系统。因此塞拉作品被看作为“后极简主义”。
“公共雕塑”的灾难
塞拉作品的创作与地点的选择密不可分，对于这一原则，塞拉在多年的创作中一直秉承不变，他会考虑建筑环境的关系甚至人流量等等有关场地的各个层面的因素。因此一些权力机构将他的作品转移别处，这几乎等同于将他的作品完全摧毁！
1983年在巴黎的杜乐丽花园、卢浮宫、香榭丽舍大街、凯旋门，艺术家展示作品“ClaraClara”（一位女演员的名字），两块36米长，3.4米高的稍微倾斜的弧形钢板矗立地面，作品利用自身重量的稳定性以及视觉上的不稳定性俘获所有路人的目光，令人震撼之极！
在杜丽乐花园的“ClaraClara”刚刚安置不久，由于改变了原有LeN?tre设计的公园入口，国防部某个组织得到拆除作品的权力，将作品运送到行政部门，由于维护不善，作品严重生锈，之后被拆卸存放在巴黎市政府，至今不知如何处理。还有更糟的：就在艺术家的居住地纽约，曼哈顿南部的联邦广场上，塞拉创作的最大的，也是最伟大的雕塑作品“TiltedArc”（1981年），于1989年3月15日夜里被美国政府下令摧毁。
“TiltedArc”作品的创作与地点的选择密不可分，对于这一原则，塞拉在多年的创作中一直秉承不变。公共雕塑不是简单放大的作品模型，后者与选择的场地没有关系。而塞拉会考虑建筑环境的关系甚至人流量等等有关场地的各个层面的因素。因此像上述一些权力机构将他的作品转移别处，这几乎等同于将他的作品完全摧毁！
经过数年的诉讼，由于艺术家的权力在当时还不被认可，在一场持续了几天的公众听证会之后，艺术家的陈述理由被驳回。最终这件20世纪伟大的艺术作品也被彻底摧毁，除了在历史上最糟糕的时期，很少有艺术家遇到这种完全出于政治权利的意愿打压，后者成为作品的唯一裁判！
这些作品的命运往往最终被“封闭”——只能在某个美术馆内展出，2008年，巴黎大皇宫的Monumenta的展览邀请了理查德·塞拉，名为“散步”，有五根60米高的石碑组成。令人赞赏？但是它们仍然被遏制在彩画玻璃窗下，窒息。
这位艺术家需要更广阔的空间、自由的呼吸，因为今天他的内心还潜藏着更大的艺术创作的能量。
1939年他出生在圣弗朗西斯科，父亲祖籍西班牙，服务于海上工程，母亲是俄罗斯奥德赛的犹太人（1977年自杀），理查德·塞拉最初学习的并不是雕塑而是英国文学。直到1961年他才走进耶鲁大学美术学院学习，成为JosefAlbers的助手，并协助撰写“颜色的相互作用”一书。
作品“ClaraClara”（一位女演员的名字），两块36米长，3.4米高的稍微倾斜的弧形钢板矗立地面，作品利用自身重量的稳定性以及视觉上的不稳定性俘获所有路人的目光，令人震撼之极！
作品“OneTonProp”的美妙之处就在于作品材料的自身重量以及在安置过程中的不稳定性，而它完全超出了传统雕塑基座的处理方式，没有焊接或其他各种形式的连接。仅仅依靠各个组成部分自身的重力相互连接而成。如此，塞拉打破了唐纳德·嘉德和托尼·史密斯的立体极简主义，反对他们的封闭系统。因此塞拉作品被看作为“后极简主义”。( 作者:Michel Nuridsany 来源:艺术银行12年7-8月合刊)
