与时间一同奔跑——探索中国美术史中马的形象塑造与变迁
岭南艺术网专稿  日期：2013.8.15

导语：
　
    马善奔又能负重，性亦温良可驯，故为人类所豢养而作为生产及交通工具，且又运用于战阵中。马不但是农民、商人之助手，也是贵族地位之象征，更是将士出生入死的忠诚伙伴。历史上，保乡卫国、开疆辟土，都需兵强马壮以奏功。因此历代帝王名将常有特别珍爱良马者，名马遂与帝王名将共垂不朽。如：周穆王八骏、秦始皇七名马、项羽乌骓、关云长赤兔马、唐太宗六骏等。马与人的关系异常密切，因此在文学与美术上亦常作为取材的对象，或歌咏、或描绘、或塑造。画马艺术因而有辉煌的成就。

——摘自《历代“画马名品”图录》（台北故宫博物院）
 

 
 

《调良图》赵孟頫  元
 

       自古以来，关于马的美术作品，以汉、唐最为兴盛。汉武帝时曾积极向西北开拓，求取乌孙良驹、大宛汗血马，因此汉马造型中，除体型矮壮的蒙古马之外，尚有躯体圆硕、颈长腿细的新品种。在动态上多作奔驰或阔步之状，显现怒目张口、奋首鼓尾之神情，极雄强威武之致。汉代遗下不少关于马的画象石、画象砖、铜塑、石雕等作品，惟画马仅少量几堵壁画可供参考。

　　唐代与西域、天竺、波斯地区的交通日益频繁，基于军事及通商之需，官民都重视马匹的养育。在唐高宗时官方牧马之数已逾七十万，好马之风气由皇室、贵族、官兵普及至民间。当时不仅男子善骑，女子亦不让须眉，故女骑在美术作品中，亦常可见到。唐代关于马的美术品多属陶器、石雕和绘画，此时的绘画已发展至相当繁盛的阶段，除道释人物画之外，山水、花鸟、走兽画亦已兴起，因此画马极受重视，曹霸、陈闳、韩干、韦偃是唐代画马四大名家。在唐以前的画马多为人马、名马、狩猎、出行、车马等题材，马附属于人物画之范围。至唐朝则渐偏重于马本身的描绘，如：调习、散牧、浴马、舞马、羸马等画题，已将画马提升至主题的地位。马既常为主题，在描写方面需较以往详尽深入。故描绘之程度愈为精深，渐脱去简拙的表达方式。由于当时贵族好华丽之习尚，马多肥壮，不但饰以金银锦缎的缨辔鞍鞯，并调教以优雅的步伐，甚至教以舞蹈，故唐马特饶雄壮华贵优美之风韵。

　　宋.郭若虚云：“近仿古多不及，而过亦有之。若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼、则古不及近。”唐以后，画马不再有以往的盛况，但在艺术上，仍有几项值得重视的发展。

　　（一）、游牧民族的生活：唐与边塞各族及外国的交通相当频繁，因此描绘边疆民族外邦人士的作品已渐流行。五代十国时期的李赞华、胡（瓖），原籍契丹，故熟谙游牧民族的马背生活，常以逐草放牧，驰骋弋猎为题，所以也是画马的相关作品。李、胡之作，用笔精谨，描绘细致与唐人的壮丽风格异趣。
　　南宋的李唐、陈居中也画过游牧民族的人马题材，如《文姬归汉图》，画中人马什物相当详实，皆有所本。但宋代之后，这类画题遂告衰落。

　　（二）、文人画马：北宋文人如：苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等人亦活跃于画坛，酝酿了文人画潮的兴起。李公麟善人物画，亦擅画马，他创立一种独特的表现方式－白描法，以水墨钩描线条为主，有时略加渲淡，富有清逸雅淡之韵味。元.赵孟頫深受李公麟的影响，也有白描画马之作，但他也复兴唐人画风，故作品具有多种面貌。
　　李、赵之后，虽没有再出现巨匠名家，但有些文人画家因点景的需要，或藉马宣叙情怀，也留下了一些与画马相关的佳作。如：明.丁云鹏《白马驮经图》、清.钱澧《画马》、民国溥儒《鞍马图》等，都是清奇雅逸的作品。

    （三）、融合中西的画法：清代来华的传教士中，有数人擅长绘画，以擅画犬、马的郎世宁，最负盛名。他将西洋绘画光影法、穠丽敷色法以及透视观念融入中国绘画之中，形成一种新画风，对清宫内的部分供奉画家产生相当程度的影响。至民国时期，东西文化的交流更为发达，曾留学法国的徐悲鸿，画马时将传统粗笔写意的画法，与西洋素描影响下处理形像的观念结合在一起，又产生了别具新意的作品。
　　历史上种种的新发展，都为画马艺术增添了多采多姿的变化。
 

                                                               ——摘自《历代“画马名品”图录》（台北故宫博物院）

 

 

五代·   李赞华     赵嵒                                                                                                  
 

《东丹王出行图》 李赞华  五代·南唐  绢本设色 纵27.8厘米 横125.1厘米 美国波士顿艺术博物馆藏

 

　　　李赞华(899-936)〔五代·南唐〕本名耶律培，小字图欲，契丹人，辽太祖耶律阿保机长子。《图画见闻志》谓名突欲，号人皇王。926年契丹人灭渤海国，其被册封为东丹王，统领渤海国旧地。阿保机死后，次子耶律德光继位，耶律培受到监视，其恐遇不测，长兴二年(931)投奔后唐。后唐明宗赐姓李，更名赞华。曾官怀化节度使，瑞州、慎州观察使等。所写贵人酋长胡服骑射，皆称珍华。评者谓其“马尚丰肥，笔乏壮气”。

     《五代名画补遗》则谓其“画马骨法劲快，不良不驽，自得穷荒步骤之态”。元代朱德润题其《射鹿图》云：“笔法圆细，人马劲健，真有盛唐风韵。”《宣和画谱》著录御府所藏其《双骑图》《猎骑图》《射骑图》等15件。此外，李通音律，精医药，工辽汉文章，促进了契丹和汉文化融合。辽东丹王李赞华自投后唐明宗后，长期居住中原，其画风对后世影响很大。从文献著录来看，此卷是李赞华所画的一幅人物画精品。

      人物形象似胡人，各具姿态，衣冠、服饰、佩带亦各有不同；马匹矫健、丰肥；东丹王神情忧郁，若有所思，正合其弃辽投唐后的处境。

《调马图》赵嵒 五代后梁
　　　 

        赵嵒，字秋巘，陈州（今河南淮阳）人，生卒年不详。太祖朱晃朝（907-912）驸马都尉。末帝朱瑱朝（913-923）为户部尚书租庸使，与张汉杰、汉伦等居中用事。善绘事，精鉴赏，富收藏。唐末乱世，不惜重金收集名画五千余幅。为人谦和，礼优画士，有“赵家画选场”之称。平时纵览收藏名画，耳濡目染画艺日进，所画人马格韵超绝，非寻常画工所及，为世称道。据史载，后梁亡，赵严走许州依附温韬，被温韬杀害，斩其首献后唐庄宗李存勗。

        画面作一马夫牵马待行状。马夫头戴卷檐带帜虚帽，身穿圆领窄袖胡服，深目高鼻， 西域人形象。所牵之马，白地黑花，高颈昂首，体态纵恣，系大宛名种。虽然由于年深月久，画面绢色暗敝破损，但依然可以看到它当年的艳丽典雅的色彩。人物肤色用淡赭及土朱染成：白色窄袖胡服左袒处，露出青紫专花裹衫。束腰护裆系石绿作地色，上有简化的如意纹样；项饰亦用石绿敷染，或都代表一种类乎金属物质的装饰。在护裆上覆以黑色护裆上覆以黑色羽披，帽顶贯珠用淡朱染成，马颈项，肩背及腿部黑色，腹部及踝留白。在腹部白在上晕以黑花，三，四点簇聚缀成图案，自然生动。全图轮廓用淡墨线描，跨线略加染晕，其运笔若铁线，劲练而微有波磔。


宋 金 辽 · 李公麟 龚开 赵霖                                                                                         

 

《五马图卷》（局部） 李公麟 北宋






《五马图卷》（局部） 李公麟 北宋
 

　　李公麟，字伯时，舒城人，晚年隐居龙眠山，因号龙眠居士。博学工诗，尤善山水人马。他作画除以绢素临摹古画外，多于澄心堂纸上作画，且只以墨线勾勒，不施色彩，将六朝以来作为白描粉本的技术发展成为“白画”这一具有文人气质的独立样式。
 

　　《五马图卷》画西域进贡名马。五马神采骏发，圉夫状貌各异，笔法苍劲，颇为传神。《临韦偃放牧图卷》画马一千二百匹。构图张弛有度，形象刻画入微，笔法流畅，虽临唐画，实有自家面目。
　　

 

《临韦偃牧放图》（局部） 李公麟


《临韦偃牧放图》（局部） 李公麟

《廋马图》龚开 南宋

 

　　　龚开（1222～1304）南宋末诗人、画家。字圣予，一作圣与，号翠岩，因家近黾山，又号龟城叟，人称髯龚、老髯等。山阳（今江苏淮安）人。景定年间，曾在两淮制置司李庭芝幕府任职，南宋灭亡后隐居不仕，以遗老身份往来于杭州、平江等地。精于经术，善书工画，尤擅人物、山水，著有《龟城叟》辑本。

 

《昭陵六骏图》（局部） 赵霖 金
 

　　　赵霖，雒阳（今河南洛阳）人，生卒年不详，供职于金世宗时期（1162―1189），善画人马。
　　　
   《昭陵六骏图》从摹画唐太宗昭陵石刻而来。六马形象有的巍然屹立，有的延膊缓步，有的奋蹄疾驰，都画得凝重有力，颇具石刻风味。笔致劲健，肤色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。

 

《二骏图》 杨微  金  
 

    杨微，金代画家，有《二骏图》卷传世，描绘女真族人驯马手套马之惊心动魄场面。画中一奚官裘皮秋装乘骑奔驰，两匹正在奔腾的淡赭墨色马肥壮野逸，造型准确，神态生动，大有追风抹电之势，令人惊奋。该画用笔严谨工整，沉着豪放，线条遒劲，勾勒灵活，运笔流畅，人物和马之神态表情刻画细腻，栩栩如生，真实地反映了北方少数民族狩猎生活之特点和勇悍、粗犷之个性。明代黄旸题诗赞曰：“雄姿腾踏双飞黄，走如抹电风沙扬。权奈自是渥洼种，奔逐恍若神龙骧。前驹野性未易制，胡儿直把长缨系。且驱且挽力无穷，落日平沙浩无际。乃知调习良可驯，伯乐一顾价无伦。毛品虽为天厩亚，神骏能空冀北群。人间此马难重致，杨微妙笔传真意。……”图左自署款：“大定甲辰高唐杨微画”。从署款推定，此图作于金世宗大定二十四年（1184）。拖尾有明初人应光雯、黄寿、黄旸三人七言诗题跋。

 

元 · 赵孟頫 任仁发                                         
 

　　赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

 

《人骑图》赵孟頫 元
 

《秋郊饮马图卷》（局部） 赵孟頫  元

    此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。画中马的姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。是代表了赵孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。

    图分入池、洗浴、出池3个细节描绘了奚官浴马的情景。共绘9人14马，人皆唐装，马均丰肥圆厚，神情、姿态皆轻松自如。赵孟頫以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出的线条富有情致，在古丽的色彩中透着逸趣。卷末有作者自识“子昂为和之作”。钤朱文“赵氏子昂”、“松雪斋”2印。本幅有清乾隆皇帝题。后纸有明王穉登、宋献跋，钤清高士奇、弘历等印28方。
 

《二马图》 任仁发  元

 
  　任仁发(1254—1327)，字子明，号月山道人，松江青龙镇(今上海市青浦县)人。元初著名水利家，擅画人物，尤长画马。此图画肥瘦不同的两匹马：其一为膘满肉肥的花斑马，曳缰昂首，神气十足；其二为瘦骨嶙峋的棕色马，垂首而立，疲惫不堪。作品以对比手法讽谕那些“苛肥一己而瘠万民”的贪官污吏，而赞颂那些“瘠一身而肥一国”的廉洁者。画面简洁,马的造型准确逼真，用笔劲健，设色清雅。
 

《神骏图》（局部） 任仁发  元
 

明 ·张穆                                                      
 

 

　　张穆(1607—1863)，字尔启，又字穆之，号铁桥、铁桥道人等，广东东莞人。张穆少年时倜傥任侠，善击剑，好骑射。曾想保卫边疆，却不为所用。甲申事变后，唐王朱聿键拥兵福州，年号隆武。他经曹学佺推荐，受命与张家玉到惠州、潮州募兵。隆武帝为清兵所杀后张穆还乡隐居。六十后移家东安，筑石鳞山房。他曾三次北上，少驻衡岳，遨足吴越。遭逢乱世，往来朋旧，皆一时节烈之士。张穆诗书画皆能，尤擅画马，画法继承宋元传统，笔法谨细，是明一代少有的画马名家。
 

 

　 《七十龙媒图》，横卷，宽25.2厘米，长1068.5厘米，纸本水墨，现藏于广州艺术博物院。此画作于康熙十九年（1680），张穆七十四岁。款识曰：“辛酉腊月为公叔四兄作龙媒卷得七十。穆。”下方钤以“张穆私印”、“铁桥道人”二枚白文印。因年代关系，纸质呈浅黄色，画卷各处有不同程度的磨损迹象。该画是现存张穆画马的最晚作品，也是晚年力作。《七十龙媒图》画面从右至左展开，以中景露地不露天的构图，在高低不一的广阔平原上，描绘了初春时节疏林浅草间七十匹马在河边玩耍的情景。马匹嬉闹、奔跑、在河边饮水、低头觅食、在地下翻滚，梳理毛发……作品中马匹全用墨线勾勒，线条挺拔有力。坡石墨色稍浓，略有皴擦。树木繁多，疏落散布。其时正是寒末初春，树木或空留枯枝，或刚长出嫩叶，放眼望去，一马平川让人心旷神怡。整个作品主次分明、生动活泼，使人不知不觉陷于其中亲历其境，感受一份趣味盎然的春意。但如此美景，却略透丝丝寂寞，这些骏马远离世俗的烦嚣喧闹，轻松玩耍的时刻稍纵即逝，仿佛画家有许多难言之隐，欲说还休。

清 · 郎世宁                                                
 

《百骏图》（局部） 郎世宁  清
 

　　郎世宁（Giuseppe Castiglione,1688—1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家。曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

    在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
 

《百骏图》（局部）
 

        1728年完成的长卷《百骏图》共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态;画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。他运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却能以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋健。或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与传统中国绘画中的马匹形象迥然有别。
 

民国 · 徐悲鸿                                                  

　　
　　徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
 

　《奔马》 徐悲鸿  民国 
 

    1947年画的《奔马》，由于1941年8月10日即将发生的第二次长沙大会战，使客身异乡的徐悲鸿非常牵念，他用迎面而来仿佛来自天边的神骏为千里之外的祖国牵念期盼。

　　作为徐悲鸿最著名的题材马，大概在30年代初，他就在画法上形成了一种勾泼程式，这是他最常用的画法之一。历代画马有工笔的，有兼工带写的，但少见这种随意勾泼。所以徐悲鸿画马，一方面是高度形似，一方面是笔墨酣畅奔放，充满了气势和力量。

 

《九方皋》 徐悲鸿  民国

　　
   《九方皋》是徐悲鸿的中国画代表作之一，横长的构图有点像中国的长卷，但中国的长卷是随着景致而移动的，从这点看《九方皋》又不一样。同时又像西方主题性绘画那样把中心放在中间，中间是被马夫牵住没有被驯服的骏马，前腿还没有落地，好象刚刚跑过来一样，意态飞扬不同凡响，跟后面的三匹比较温顺的马形成鲜明对比。画法上可以说是兼工带写，环境处理上有焦点透视的特征，尤其是背景，九方皋的身高是被拉长的，这是中国画主要人物要高于次要人物的法则。这可以说是徐悲鸿中国画在空间处理上的一个显著特征，九方皋身高一被拉长，所有的人和马，好象都处在一个平面，这是他在空间处理上对于中国画改良的一个重要特征，我把这个特征概括为“暗含焦点透视的平面式构成”。这种小心翼翼的处理，是徐悲鸿中国画在形式改良中，在形式语言上的重要部分。颜色还是中国画颜料，方法上最主要是传统的平涂法，但是在黑马表现上有明显的显示体积感的光影表现，但并没有影响整体的中国风格，所以，有人把这个方法称之为“略含光影表现的固有色平涂”。


(部分图片与文字资料源于网络)


 

编辑：林若楠 邓国皇 巫国威