Willem Claesz.Heda  威廉·克拉斯·希达  1599-1680  荷兰               

        威廉·克莱兹·海达 Willem Claesz. Heda（1594—1680）是荷兰17世纪最富诗意的一位静物画家。他所表现的题材比较集中于金属与玻璃器皿，并从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐的遗物，所以人们称他的静物画为“早餐画”。他的主要作品有：《蟹肉早餐》《粗陶器水罐, 酒杯, 鲱鱼, 面包》《花瓶与花》《水果和花》《果篮子》《银色花瓶与花》《甜点心》等。
        17世纪荷兰绘画的发达，一般以城市为中心。其中处于资产阶级繁盛时期的荷兰最大中心城市是哈勒姆。威廉·克莱兹·海达就是这个城市的著名静物画家之一。海达早年画了一些带风俗场面的宗教画和肖像画，画风受弗朗斯·哈尔斯的艺术影响较深，后来改画写实主义的静物画，最终形成了自己的风格。 
        他大约从30岁以后，放弃其他题材，一心画静物，并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技：玻璃与金属器皿，内装牡蛎、鱼虾之类，或者在桌上摆着半削了皮的柠檬，等等。构图十分简朴，物品集中而自然，具备高度的艺术完整性。画中的静物经过画家精心的选择和摆设，使其充满庄重、神圣的高贵气息，可以从物联想到主人的贵族地位和绅士风度。物象的摆设透现出主人的地位，仿佛主人刚刚用餐之后留下的杯盘狼藉状态。物象本身也具备独立的审美价值，杯盘精致的金银工艺制作，具有造型美和质地美，剔透的玻璃器皿上的反光，具有视觉上的触摸感，人们会疑为物体本身。赫达的静物描绘细腻，不见笔痕，只有物象的形态、质感、光和空间感，这种静物画我们称之为古典画法的静物画，它带有巴洛克艺术的装饰成份，但不见虚浮夸张，格外庄重、真实。
        海达很善于运用柔和的灰棕色，利用银灰、金黄与棕色调子，去竭力模拟玻璃与金属的反光表面，画法是相当精细的。如1637年完成的《甜点心》（现藏巴黎卢浮宫），杯盘刀锅的金属与玻璃反光表现得栩栩如生，几可触摸。
        海达的静物画已在欧洲许多美术馆有所保存。原苏联的莫斯科造型艺术博物馆和列宁格勒的艾尔米塔日博物馆也收藏他的不少作品。

  Jan Brueghel the Elder  扬·勃鲁盖尔  1568-1625   荷兰                         

       静物画不仅在荷兰时兴，而且各个城镇还有自己喜好的主题，静物画家们也根据雇主的口味来选择自己描绘的题材。扬·勃鲁盖尔的《瓶花》画得热烈而灿烂，其壮丽的形态似乎让人忘记了它们开放的短暂而具有永恒性。

  Jan Davidsz.de Heem  杨·戴维茨·德·希姆  1606-1683  荷兰                      

        杨·戴维茨·德·希姆是17世纪荷兰著名的静物画家，他以鱼类、果物、花草为主要题材，他的画风代表了平民艺术的趣味，被许多美术馆和平民收藏。

  Willem van Aelst  威廉·凡·阿尔斯特  1627-1683   荷兰                      

  Jean-Baptiste-Simeon Chardin  让-巴蒂斯特-西夏尔丹  1699-1779  法         

       夏尔丹是被法国的启蒙主义者高度赞扬的写实主义画家，其风格迥异于同时代的洛可可画家，他的眼光投注之处是普通人的生活和平凡的静物。
        夏尔丹赋予静物画以崭新的生命，他把生活中日常的用具引入静物画，使静物画具有了朴实而不朽的性质，有时他的静物画还表达了某种道德寓意。粗陋的用具在夏尔丹的悉心安排下，也能成为富有魅力的艺术形象。夏尔丹描绘日常用具的静物画因其厚实凝重而隐约透露出一种恢宏的气度，这在静物画中实属难得。

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（部分图片和文字资料源于网络）

 

编辑：林若楠